Le spectacle hybride qui veut briser un tabou de santé publique, soulever la question des aidants et utiliser l'art comme média politique et humain.
À 62 ans, Yannick Soulier, comédien, atteint de la maladie d'Alzheimer depuis dix ans, monte sur scène pour ce qui sera sans doute son tout dernier rôle. Pour lutter contre l’inexorable, pendant qu’il en est encore temps : Yannick ne subit plus, il devient le média puissant et incarné pour briser un tabou majeur sur les maladies neuro-dégénératives. Au nom de toutes les personnes qui souffrent d'Alzheimer, ou autre maladie dégénérative.
Loin du pathos et des clichés cliniques, ce projet refuse également la complaisance pour poser une question essentielle : comment, même lorsque le handicap limite le quotidien, l'être humain reste capable de créer, d'être beau et de susciter l'émotion.
Le spectacle Danse avant de tomber est une performance totale et hybride. Au milieu de ses propres toiles monumentales — peintes au début de la maladie comme de troublantes visions prémonitoires —, Yannick livre une danse libre et improvisée. Il est guidé par son alter-ego, le chorégraphe de renom Thierry Thieû Niang, qui sécurise et libère sa présence organique. Ce dialogue des corps est rythmé par les chansons cathartiques de sa compagne et aidante, Carminya, et ponctué des capsules du film documentaire que Didier Pazery tourne depuis deux ans.
DANSE AVANT DE TOMBER bouscule les regards, retarde l’effacement, et se dresse comme un hymne résolument solaire pour célébrer la force de l'instant et la vitalité brute qui persistent à travers l'art.
Offrir une dernière fois la lumière à un homme, avant que l'effacement ne devienne total.
C'est là toute l'urgence de ce spectacle.
Une œuvre pluridisciplinaire au carrefour des arts
Danse avant de tomber est un spectacle conçu comme une conversation organique entre quatre langages : musique, danse, vidéo, peinture. Le live, les projections et la matière se répondent en temps réel.
Concert live
La musique constitue la colonne vertébrale du récit.
La création musicale est un espace de résilience et de passage de témoin. Des chansons écrites comme des bouées de sauvetage, capturant l'essence de la perte et de l’absence.
Composées et interprétées par Carminya, les chansons mêlent violon, violon-basse, guitare, clavier à sa voix cristaline et aérienne.
Les textes explorent la maladie sous un double regard.
Ils traduisent tantôt le ressenti intime du malade, ses fulgurances et ses pertes, tantôt le vécu de l’aidante face à la douleur engendrée.
Danse libre
Le corps est le dernier refuge de la mémoire.
Dans le spectacle, la danse n'est pas une chorégraphie figée, mais un jaillissement. Elle incarne la vitalité de Yannick et sa capacité à habiter l'instant présent par le mouvement.
Le mouvement incarne ce que Yannick ne peut plus exprimer aisément par les mots. À travers une présence physique doublée des projections de répétitions avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang, le corps devient le vecteur d'une vitalité qui s'affranchit du déclin cognitif. C'est la danse de l'instant, de l'instinct.
Vidéo
Le spectacle intègre des séquences du film de Didier Pazery, réalisateur qui suit Yannick depuis plusieurs années.
Projetées sur grand écran, ces capsules documentent la force de la stimulation artistique au quotidien et témoignent, avec une grande honnêteté, des limites imposées par la pathologie.
Peinture
Sur scène, des toiles monumentales peintes par Yannick avant que la maladie n’ait trop d’emprise apparaissent aujourd'hui comme autant d'intuitions de la maladie.
Le corps projeté sur le drap (faisant écho au « pantin » de l’une des chansons) et le petit personnage qui s'enfonce au cœur du cercle noir témoignent d'une vie intérieure qui prédisait déjà le combat à venir.
Bientôt en tournée
2026 - 2027
Les dates de représentations sont en cours de détermination :
Salle Rossini à Paris 9e
(merci à la Madame la Maire du 9e arrondissement)
Anis Gras - Le lieu de l'autre
à Arcueil (92)
etc.
Nous remercions chaleureusement nos partenaires
Nous recherchons des partenaires pour finaliser la création et assurer l'exploitation du spectacle :
* financement des cachets de répétition et représentation (musiciens, chorégraphe)
* prêt de salles de répétition et de représentation
* prêt/achat de matériel (projecteur, écran)
N'hésitez pas à nous contacter pour toute aide ou mise en relation !
